PHẦN 5. Cách tạo video cho doanh nghiệp của bạn

1. Viết kịch bản cho video

Mặc dù có thời gian và địa điểm để video trở nên phổ biến, nhưng hầu hết hoạt động marketing qua video đều cần một kịch bản.

Nếu bỏ qua bước này, bạn sẽ thấy mình phải chỉnh sửa nhiều hơn mức cần thiết, phát hành video dài hơn mức cần thiết và có thể mất đi khán giả.

Bắt đầu viết kịch bản của bạn theo cách bạn bắt đầu một bài đăng trên blog - với một dàn ý. Liệt kê những điểm chính và sắp xếp chúng một cách hợp lý.

Hãy thử soạn thảo trong Google Tài liệu để thúc đẩy cộng tác và nhận xét theo thời gian thực. Sử dụng chức năng "Chèn > Bảng" để tạo tập lệnh hai cột. Viết tập lệnh âm thanh của bạn vào cột bên trái và chèn các ý tưởng hình ảnh phù hợp vào cột bên phải.

Kịch bản hai cột là một cách làm phổ biến trên truyền hình vì chúng giúp bạn sắp xếp cách các phần âm thanh và hình ảnh của kịch bản phối hợp với nhau.

Đừng bắt người xem phải đợi đến cuối mới hiểu được mục đích video. Họ sẽ không kiên trì đến thế đâu. Đảm bảo bao gồm thông báo ở gần đầu nêu rõ mục đích video của bạn, đặc biệt đối với các video mang tính giáo dục và giải thích.

Khi bắt đầu tạo video, bạn sẽ nhận thấy điểm khác biệt quan trọng nhất giữa kịch bản video và bài viết trên blog - ngôn ngữ.

Ngôn ngữ trong video nên rõ ràng, thoải mái và gần gũi. Tránh sử dụng cấu trúc câu phức tạp và mệnh đề hoa mỹ. Thay vào đó, kết nối với khán giả của bạn bằng cách viết ở ngôi thứ nhất và sử dụng ngôn ngữ hình ảnh. Hãy giữ ngôn ngữ gọn gàng, tránh việc sử dụng từ ngữ chuyên môn và từ khoá.

Hầu hết kịch bản video có lẽ ngắn hơn bạn nghĩ. Hãy kiểm tra độ dài kịch bản khi bạn viết và chỉnh sửa. Ví dụ, một kịch bản 350 từ tương đương với một video gần 2 phút.

Các từ trên giấy có âm thanh khác so với khi chúng được đọc to. Hãy thử tổ chức một buổi đọc bảng kịch bản của bạn trước khi bắt đầu quay phim. Mục đích của buổi đọc là để làm mịn những khía cạnh khó khăn của kịch bản và xác định các điểm nhấn.

Hãy để người viết và diễn viên của bạn tụ tập với máy tính xách tay và đọc kịch bản nhiều lần. Đây là thời điểm tốt để thay đổi kịch bản để ngôn ngữ nghe có vẻ tự nhiên hơn.

2. Thiết lập phòng thu

Khi bạn bắt đầu tạo studio trong văn phòng của mình, các khoản mua sắm có thể tăng lên nhanh chóng. Bạn có thể cần một máy ảnh, chân đế, đèn, micro, và nhiều hơn nữa.

Nhưng việc thiết lập phòng thu của bạn không cần phải làm bạn cảm thấy gặp khó khăn. Có rất nhiều cách tiết kiệm chi phí để tạo ra video chuyên nghiệp trong không gian của bạn.

Thiết bị cơ bản

Bạn thường muốn quay với tripod. Tripod sẽ giúp bạn duy trì được tính ổn định khi quay.

Loại chân máy bạn chọn phải phụ thuộc vào máy ảnh và ống kính bạn đang sử dụng.

Nếu quay bằng điện thoại, bạn có thể sử dụng giá đỡ để bàn hoặc chân máy có kích thước đầy đủ. Đối với máy ảnh DSLR, Manfrotto sản xuất nhiều loại chân máy đáng tin cậy.

Bạn cũng sẽ muốn dự trữ pin máy ảnh và thẻ SD. Việc quay video sẽ giúp bạn xem qua những điều này một cách nhanh chóng.

Thiết bị âm thanh

Mặc dù nhiều camera có micrô bên trong để ghi lại âm thanh nhưng bạn sẽ muốn đầu tư vào một số thiết bị âm thanh chất lượng.

Hầu hết các micrô bên trong không đủ mạnh để ghi lại âm thanh đầy đủ.

Khi bạn quay phim bằng iPhone, có rất nhiều lựa chọn micrô dễ sử dụng và không tốn kém.

Thậm chí còn có nhiều tùy chọn hơn để ghi âm bằng máy ảnh DSLR. Bạn có thể đã xem nhiều video sử dụng micrô cài áo - một thiết bị nhỏ kẹp bên dưới cổ áo sơ mi của diễn viên. Tuy nhiên, dây cài áo có thể gây khó chịu và gây mất tập trung cho diễn viên (người phải luồn dây xuống áo sơ mi của mình) và cho người xem (người phải nhìn thấy micrô trong toàn bộ video).

Thay vào đó, hãy thử ghi âm bằng micro shotgun. Chúng đáng tin cậy, không xuất hiện trong khung hình và ghi âm tiếng ồn nền một cách tự nhiên.

Để thiết lập điều này trong phòng thu văn phòng của bạn, bạn sẽ cần một micro shotgun. Bạn cũng sẽ cần:

• Clip shotgun

• Chân đèn

• Cáp XLR

• Thiết bị ghi âm A Zoom H4N.

Máy ghi âm Zoom sẽ cho phép bạn ghi âm riêng biệt trên thẻ SD và điều chỉnh độ lớn cho không gian bạn đang quay.

Những khoản mua thiết bị âm thanh này có thể nghe có vẻ đắt. Nhưng việc thiết lập micro shotgun là một khoản đầu tư kéo dài nhiều năm. Nếu bạn đang tìm kiếm một giải pháp tiết kiệm hơn, Rode VideoMic là một lựa chọn tuyệt vời.

Thiết bị ánh sáng

Bạn có máy ảnh. Bạn có âm thanh. Bây giờ, hãy nói về ánh sáng.

Để trang bị cho phòng thu của bạn mà không bị vượt ngân sách, hãy đến cửa hàng cải tạo nhà cửa tại địa phương của bạn. Mua dây kéo và vài đèn kẹp với bóng đèn. Bạn cũng sẽ cần ba chân đèn.

Chiếu sáng ba điểm là cách cài đặt truyền thống cho ánh sáng của video. Nó bao gồm ba đèn được đặt một cách chiến lược xung quanh chủ thể. Phương pháp này tạo ra ánh sáng mềm mại giúp chủ thể của bạn trông đẹp nhất trên máy ảnh.

Đầu tiên, bạn sẽ cần một đèn chính. Đặt nó ở góc 45 độ bên trái hoặc phải của chủ thể. Nâng đèn lên trên đầu họ và hướng xuống.

Ánh sáng này nên đủ sáng để có thể là ánh sáng duy nhất trong cảnh quay.

Tiếp theo, đặt đèn phụ ở góc 45 độ ở phía bên kia và nâng nó lên gần hoặc chỉ vừa qua mức mắt. Mục đích của đèn phụ là làm mềm các bóng tối do đèn chính tạo ra, nhưng không loại bỏ hoàn toàn chúng.

Đèn phụ nên tối hơn đèn chính. Nếu bạn phải dùng cùng một loại đèn cho cả hai, hãy kéo đèn phụ lại và làm giảm ánh sáng bằng cách kẹp một rèm tắm trong suốt vào đèn kẹp bằng kẹp quần áo.

Cuối cùng, ánh sáng hậu cảnh sẽ thêm vào một lớp chiều thứ ba. Di chuyển chủ thể ra xa phông nền. Nâng một ngọn đèn lên trên đầu chủ thể và đặt nó phía sau họ và lệch về một bên để nó không xuất hiện trong khung hình.

Hướng ánh sáng vào sau đầu họ. Điều này tạo ra một dòng ánh sáng tách rời họ ra khỏi phông nền.

Thiết lập Studio trong văn phòng

Khi có tất cả thiết bị, bạn đã sẵn sàng để tạo studio trong văn phòng của mình.

Nếu có thể tạo ra một phòng studio, bạn sẽ tiết kiệm hàng giờ để chuẩn bị cho mỗi lần quay chụp. Bạn có thể biến bất kỳ phòng nào thành một phòng chụp tuyệt vời, chỉ cần đảm bảo nó không quá trống rỗng. Bạn có thể đặt vào đó một chiếc ghế sofa, ghế, hoặc chăn để giảm tiếng vọng trong phòng.

Hãy cố gắng tìm một phòng với tiếng ồn tối thiểu. Hãy nghĩ đến việc mua giấy nhiếp ảnh để tạo ra một bức nền hấp dẫn hơn so với bức tường trắng.

Khi đến lúc quay chụp, hãy tắt đèn trần. Với bộ đèn chiếu sáng ba điểm của bạn, không cần thiết phải sử dụng đèn huỳnh quang chói lòa.

Thể hiện với người diễn rằng bạn coi trọng thời gian của họ, và đừng yêu cầu họ chờ trong khi bạn bật đèn và kiểm tra máy ảnh. Khi mọi thứ đã sẵn sàng, bạn đã sẵn lòng chuyển sang bước tiếp theo.

3. Chuẩn bị diễn viên

Nếu bạn có những diễn viên tự tin, có kinh nghiệm trong công ty, bạn thật may mắn. Diễn xuất trước camera là một nguồn lực hiếm hoi. Nhưng với một chút huấn luyện, bạn có thể giúp đồng đội của mình tỏa sáng trước ống kính.

Đừng quên rằng việc đứng trước ống kính có thể gây sợ hãi. Hãy đưa kịch bản cho người biểu diễn từ sớm và để họ biết rằng họ không cần phải thuộc lòng nó.

Thay vào đó, hãy đặt laptop dưới đường nhìn của camera. Chia kịch bản thành các đoạn ngắn và ghi lại từng phần cho đến khi bạn có được một cú phim tốt. Lên kế hoạch trước cho những cảnh quay thêm hoặc chụp màn hình. Bạn có thể để người thể hiện đọc những dòng văn bản này trực tiếp từ laptop như là một lời bình luận cho những phần đó.

4. Lên kế hoạch cho danh sách cảnh quay và làm quen với thiết bị

Trước và trong khi quay video, bạn sẽ cần duy trì một danh sách các cảnh quay mà bạn muốn lấy và một danh sách kiểm tra để đảm bảo bạn đã đề cập đến mọi khía cạnh của kế hoạch.

Ví dụ, nếu nhóm marketing của bạn muốn có hình ảnh tĩnh từ buổi quay video của bạn để sử dụng cho blog, hãy chụp những bức ảnh đó trước khi tháo dỡ bộ phim. Điều này sẽ giúp nhóm của bạn tận dụng tốt hơn thời gian và nguồn lực của mình.

Bạn có thể chưa quen với mọi thứ cần thiết để có được những cú phim tốt cho video của bạn, vì vậy hãy xem qua một số kiến thức cơ bản.

Cơ bản về sắp xếp

Sắp xếp là cách để tạo ra một video có sức mạnh về mặt hình ảnh. Quy tắc ba phần là một kỹ thuật sắp xếp đơn giản có thể cải thiện video của bạn. Trong kỹ thuật này, bạn sẽ đặt các yếu tố chính tại điểm giao nhau của hai đường ngang và hai đường dọc, giống như trong ví dụ dưới đây.

Trong ví dụ này, mắt của mèo con thẳng hàng với đường ngang trên cùng bên phải. Đây là một bố cục màn hình tốt cho các cuộc phỏng vấn.

Đối với ảnh chụp "cái đầu biết nói" này, bạn cũng có thể cải thiện bố cục của mình bằng cách để lại một khoảng trống giữa đầu của người đó và phần trên cùng của màn hình.

Một cách khác để cải thiện giao diện video của bạn là thêm b-roll. B-roll là cảnh quay bổ sung được đưa vào dưới dạng đoạn cắt ghép.

Nó có thể bao gồm các bức ảnh về:

• Một đại diện dịch vụ khách hàng đang nói chuyện điện thoại

• Một nhà thiết kế chỉnh sửa trang web của bạn

• Hình ảnh văn phòng của bạn

• Ảnh chụp màn hình sản phẩm của bạn

Chìa khóa của b-roll là đảm bảo mỗi phần đều nâng cao câu chuyện. Tạo một danh sách quay gồm nhiều ý tưởng b-roll hơn bạn nghĩ mình sẽ cần và đánh dấu chúng khi bạn ghi lại.

Khi bạn thu thập b-roll, hãy bao gồm các loại cảnh quay từ nhiều góc độ và khoảng cách khác nhau. Hãy thử kết hợp các loại cảnh quay video phổ biến sau.

Cảnh quay mở đầu

Đây là những cảnh quay rộng cho phép người xem nhìn thấy toàn bộ cảnh. Những cảnh quay này rất tốt để sử dụng ở đầu video hoặc cảnh.

Cảnh quay trung bình

Những cảnh quay này giống như ví dụ về phỏng vấn ở trên.

Cận cảnh

Cận cảnh là những cảnh quay được cắt chặt và phóng to để hiển thị chi tiết. Những cảnh này có thể cho thấy đôi tay của ai đó đang gõ máy tính hoặc rót một tách cà phê.

Để luyện tập, hãy thử kể chuyện với b-roll của bạn và lên kế hoạch cho một chuỗi cảnh quay.

Ví dụ, chủ đề của bạn có thể mở cánh cửa từ hành lang, đi vào văn phòng của họ, ngồi xuống bàn làm việc, mở laptop và bắt đầu gõ phím.

Một chuỗi cảnh quay cho tình huống 10 giây này có thể bao gồm sáu hoặc nhiều đoạn clip b-roll khác nhau.

Tạo sự liên tục

Sự liên tục là quá trình kết hợp các cảnh quay thành một chuỗi sao cho chúng có vẻ như đã xảy ra cùng một thời điểm và địa điểm.

Một phần quan trọng của sự liên tục là đảm bảo bất kỳ đối tượng phụ nào trong cảnh, như một cốc nước trên bàn, ở nguyên vị trí qua từng cảnh quay của bạn.

Hiểu rõ máy ảnh của bạn

Nỗi sợ hãi trước thiết bị mới có thể ngăn doanh nghiệp tiếp cận với marketing video. Nhưng việc học cách quay video không nhất thiết phải làm bạn choáng váng.

Có lẽ bạn đã có một chiếc máy ảnh tốt, dễ sử dụng ngay trong túi: iPhone của bạn.

Ghi hình bằng iPhone của bạn

Trước khi quay phim bằng iPhone, hãy đảm bảo thiết bị của bạn có đủ dung lượng lưu trữ. Và đừng quên kích hoạt tính năng Không làm phiền trên iPhone của bạn để tránh các thông báo làm phiền trong khi quay phim.

Khi bạn mở camera của iPhone, lật điện thoại theo chiều ngang để tạo ra trải nghiệm xem tốt nhất. Sau đó, di chuyển gần đủ với chủ đề của bạn để bạn không cần sử dụng tính năng zoom - nó thường làm video bị mờ.

iPhone của bạn có thể làm rất tốt việc tập trung vào chủ đề khi chụp ảnh, nhưng khi quay video, máy ảnh sẽ điều chỉnh khi bạn di chuyển xung quanh cảnh.

Để giải quyết vấn đề này, hãy khóa độ phơi sáng trước khi nhấn nút ghi. Giữ ngón tay của bạn vào vật thể trong  video cho đến khi hộp màu vàng xuất hiện với dòng chữ "Khóa AE/AF".

Chụp bằng máy ảnh chuyên nghiệp

Mặc dù iPhone rất phù hợp để quay phim khi bạn cần hoặc làm quen với việc quay video nhưng bạn có thể muốn có một công cụ nâng cao hơn. Có rất nhiều máy ảnh kỹ thuật số để lựa chọn. Đây là một vài lựa chọn chúng tôi thích.

Nếu bạn quan tâm đến việc đi theo con đường của người tiêu dùng, hãy xem Canon PowerShot ELPH 360. GoPro HERO 10 cũng rất thú vị đối với những cảnh quay mạo hiểm có nhiều chuyển động.

Xem xét chi phí của một chiếc máy ảnh DSLR, hãy nghiên cứu các lựa chọn của bạn và đọc nhiều bài đánh giá. Những máy ảnh hàng đầu (từ đắt nhất đến rẻ nhất) bao gồm Sony Alpha 7 IV, Nikon D810 và Canon EOS R5. Để có lựa chọn tiết kiệm chi phí hơn, hãy xem một số trong này DSLRs.

Nếu bạn không chắc chắn loại máy quay video nào sẽ hoạt động tốt nhất cho mình thì có một số khác biệt chính cần xem xét.

Máy ảnh của người tiêu dùng rất dễ sử dụng. Chúng hoàn hảo cho những người muốn có tùy chọn chỉ ghi âm. Hầu hết đều có ống kính cố định vì chúng giúp bạn dễ dàng nhìn thấy những gì bạn đang ghi.

Máy ảnh chuyên nghiệp, như máy ảnh DSLR, cho phép bạn kiểm soát tốt các cài đặt thủ công khi quay video. Chúng cho phép bạn tạo độ sâu trường ảnh nông (nền mờ) mà mọi người say mê.

Máy ảnh DSLR có kích thước nhỏ, hoạt động hiệu quả trong điều kiện ánh sáng yếu và kết hợp được với nhiều loại ống kính - khiến chúng trở nên hoàn hảo cho video. Tuy nhiên, máy ảnh DSLR cần được đào tạo một chút và bạn có thể cần mua thêm các phụ kiện bổ sung, chẳng hạn như ống kính.

Tìm hiểu cài đặt thủ công máy ảnh của bạn

Nếu bạn chọn máy ảnh DSLR, có một số cài đặt bạn cần hiểu trước khi chụp lần đầu tiên.

Đây là thông tin tổng quan cấp cao về từng cài đặt. Sẽ có một phương pháp khác để điều chỉnh các cài đặt này dựa trên máy ảnh cụ thể của bạn. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm, hãy tham khảo hướng dẫn sử dụng máy ảnh của bạn.

Tỷ lệ khung hình

Hầu hết các video có tốc độ khung hình là 24 khung hình mỗi giây (khung hình/giây) hoặc 30 khung hình/giây.

Các chuyên gia video thường cho rằng 24 khung hình/giây có vẻ ngoài “điện ảnh” hơn, trong khi 30 khung hình/giây là phổ biến hơn, đặc biệt đối với các video cần chiếu hoặc phát trên màn hình lớn hơn. Hỏi người xem video của bạn xem họ thích gì. Sau đó, hãy đảm bảo độ phân giải của bạn ít nhất là 1920 x 1080 để duy trì cảnh quay chất lượng.

Sau khi bạn đã đặt tốc độ khung hình và độ phân giải trong cài đặt máy ảnh, đã đến lúc tìm hiểu khẩu độ, tốc độ màn trập và ISO của bạn. Ba biến này làm việc cùng nhau.

Hãy nhớ chuyển máy ảnh của bạn sang chế độ thủ công để kiểm soát các cài đặt này.

Khẩu độ

Khẩu độ đề cập đến kích thước của độ mở ống kính. Giống như mắt người, ống kính mở và đóng để kiểm soát lượng ánh sáng tới cảm biến. Khẩu độ được đo bằng f-stop. Số f-stop càng nhỏ thì ống kính càng mở. Số f-stop lớn hơn có nghĩa là ống kính khép kín hơn.

Khẩu độ có ý nghĩa gì đối với video của bạn? Khi nhiều ánh sáng đi vào máy ảnh, bạn sẽ có được hình ảnh sáng hơn và độ sâu trường ảnh nông. Điều này rất hữu ích khi bạn muốn chủ thể của mình nổi bật trên nền.

Khi ít ánh sáng đi vào máy ảnh, bạn sẽ có được độ sâu trường ảnh sâu và có thể lấy nét trên phần lớn khung hình của mình.

Tốc độ màn trập

Tốc độ màn trập là thuật ngữ từ nhiếp ảnh tĩnh. Khi chụp ảnh, tốc độ màn trập là thời gian cảm biến của máy ảnh tiếp xúc với ánh sáng. Hãy tưởng tượng nó như thời gian mở và đóng mắt của máy ảnh.

Nếu bạn muốn có một bức ảnh chụp đúng thời điểm của con chim ruồi đứng yên trong không trung, hãy chụp với tốc độ màn trập nhanh. Nếu bạn muốn chụp một hình ảnh của đèn pha mờ vào ban đêm, hãy sử dụng tốc độ màn trập chậm.

Tốc độ màn trập được đo bằng giây, hoặc trong hầu hết các trường hợp, phần nhỏ của giây. Vì vậy, 1/1000 sẽ nhanh hơn 1/30.

Nhưng tốc độ màn trập có nghĩa là gì cho video? Để chọn cài đặt phù hợp, bạn sẽ phải tính toán một chút.

Dưới đây là một số tốc độ màn trập phổ biến và cách tính chúng:

• Ở 24fps, 24 x 2 = 48, tương đương với tốc độ màn trập là 1/50

• Ở 30fps, 30 x 2 = 60, tương đương với tốc độ màn trập là 1/60

• Ở 60fps, 60 x 2 = 120, tương đương với tốc độ màn trập là 1/120

Hãy nhớ rằng, đây chỉ là hướng dẫn để chọn tốc độ màn trập. Luôn có không gian để điều chỉnh tốc độ màn trập để đạt được hiệu quả mong muốn.

ISO

Trong nhiếp ảnh và quay phim số, ISO đo độ nhạy sáng của cảm biến máy ảnh.

Trên máy ảnh của bạn, bạn sẽ thấy các cài đặt được tham chiếu bằng các số hàng trăm hoặc hàng nghìn (ví dụ: 200, 400, 800, 1600,...).

Số càng cao, máy ảnh của bạn càng nhạy với ánh sáng. Số càng thấp, nó càng ít nhạy với ánh sáng.

ISO cũng ảnh hưởng đến độ nồi hạt của hình ảnh. ISO thấp tạo ra một shot sắc nét, trong khi ISO cao tạo ra một shot nhiều nồi hạt, mờ.

Khi chọn ISO, hãy xem xét ánh sáng. Nếu đối tượng của bạn được chiếu sáng tốt, như khi bạn ở ngoài trời, bạn có thể chụp với ISO thấp, khoảng 100 hoặc 200. Nếu bạn ở trong nhà trong tình huống thiếu ánh sáng, bạn sẽ cần tăng ISO - chỉ cần cẩn thận với độ nồi hạt mà nó tạo ra cho shot của bạn.

Đây là cách ba yếu tố của Tam giác Phơi sáng hoạt động cùng nhau. Khi bạn gặp tình huống thiếu ánh sáng, ví dụ, bạn có thể chọn ống kính có thể chụp với f-stop thấp để để ánh sáng vào máy ảnh nhiều hơn và tránh làm cho shot quá nhiều nồi hạt với ISO cao.

Nếu bạn mới bắt đầu thử nghiệm với các cài đặt video thủ công, đừng cảm thấy quá áp lực. Điều này đòi hỏi thời gian và nhiều luyện tập. Việc hiểu rõ về khẩu độ, tốc độ màn trập và ISO có thể giúp bạn quay được những video tuyệt vời, nhưng còn một yếu tố quan trọng khác: cân bằng trắng.

Cân bằng trắng

Cân bằng trắng cho máy ảnh của bạn biết được nhiệt độ màu của môi trường bạn đang chụp.

Các loại ánh sáng khác nhau có màu sắc khác nhau. Ví dụ, bóng đèn sợi đốt (như trong hầu hết các đèn phòng khách) có màu ấm. Đèn huỳnh quang (như ánh sáng văn phòng) hơi lạnh hơn. Ánh sáng ban ngày lại càng lạnh hơn.

Trước khi bạn bắt đầu ghi hình, bạn phải điều chỉnh cân bằng trắng của máy ảnh theo cài đặt của bạn.

Hầu hết các máy ảnh đều có chế độ tự động, các mẫu đã cài đặt và một cài đặt tùy chỉnh cho cân bằng trắng. Hãy cố gắng tránh chế độ cân bằng trắng tự động và chọn một mẫu đã cài đặt hoặc thiết lập tùy chỉnh thay thế.

Cân bằng trắng trên máy ảnh

Để hiểu sự quan trọng của việc thiết lập cân bằng trắng, hãy xem hai bức ảnh này. Không gian được chiếu sáng bởi ánh sáng huỳnh quang màu vàng. Bạn có thể thấy cách thiết lập phù hợp trông tự nhiên, trong khi thiết lập ánh sáng ban ngày thêm một ánh màu xanh vào cảnh vật.

Tiêu điểm

Điểm tập trung cũng rất quan trọng để ghi nhớ. Với máy ảnh DSLR, bạn có thể chụp ảnh bằng chế độ tự động hoặc chế độ tập trung thủ công.

Thông thường, chế độ tập trung thủ công là tốt nhất. Sử dụng các nút (+) và (-) để phóng to kính ngắm và di chuyển gần mặt đối tượng của bạn. Sau đó, điều chỉnh tiêu cự trên ống kính.

Đối với các cài đặt chụp như phỏng vấn, hãy đảm bảo rằng mi mắt của đối tượng đang trong tầm tiêu cự - theo cách này, bạn có thể chắc chắn rằng hình ảnh của bạn rõ nét và sắc nét.

5. Quay video

Việc quay video là khó khăn vì bạn cần cân nhắc nhiều cách suy nghĩ khác nhau. Một video tuyệt vời nên có:

• Sự thu hút cảm xúc

• Một cốt truyện thú vị

• Các dấu hiệu hình ảnh mạnh mẽ

• Âm thanh hấp dẫn

• Một thông điệp rõ ràng và lời kêu gọi hành động

Để thực hiện điều này, bạn cần trở thành một huấn luyện viên. Cân nhắc giữa phản hồi phê bình và sự hỗ trợ, khích lệ sau mỗi lần thử.

Đây là lý do tại sao việc tiến hành đọc kịch bản trong quá trình viết kịch bản quan trọng đến vậy: Việc đưa ra phản hồi sẽ dễ dàng hơn khi không có máy ảnh trong phòng.

Hãy cố gắng trở nên hài hước trong quá trình quay hoặc diễn viên của bạn sẽ bị căng thẳng và không thoải mái và điều này sẽ xuất hiện trong cảnh quay.

Trong cuộc quay video, bạn có thể dễ dàng quên mất những chi tiết quan trọng. Marketing video không chỉ là nghệ thuật giao tiếp. Những người marketing tạo ra video marketing cũng cần:

• Tuân thủ ngân sách và lịch trình

• Làm việc với dàn diễn viên và đoàn làm phim để tuân theo kế hoạch

• Duy trì giao tiếp rõ ràng

• Tính đến các yếu tố bổ sung như đạo cụ và hiệu ứng đặc biệt

Vì vậy, trong khi bạn duy trì mức độ vui vẻ trên phim trường, hãy chú ý đến những điều nhỏ bé. Ví dụ, hãy đảm bảo tất cả micro của bạn đều bật và quan sát bất kỳ thay đổi ánh sáng nào.

Ghi lại mỗi phần nhiều lần và để diễn viên của bạn thử nghiệm. Khi bạn nghĩ rằng họ đã hoàn thành xuất sắc cảnh quay, hãy cố gắng lấy thêm một lần nữa.

Nếu bạn có thể, hãy cố gắng quay lại phần đầu của kịch bản ở cuối phần ghi âm của bạn. Có khả năng chủ thể của bạn đã cảm thấy thoải mái hơn trong suốt quá trình quay. Vì phần đầu thường là phần quan trọng nhất của video, hãy ghi lại phần này một lần nữa khi họ cảm thấy tự tin nhất.

Quay với tư duy chỉnh sửa

Một số nhà marketing video giỏi hơn trong việc ghi âm, trong khi người khác giỏi hơn trong việc chỉnh sửa. Hiểu rõ quá trình và điểm đau của mỗi loại là một ý tưởng tốt.

Ví dụ, với tư cách là người đứng sau máy quay, bạn có thể tin rằng bạn đã thu thập đủ cảnh quay và đặt tất cả câu hỏi phỏng vấn đúng. Nhưng với người chỉnh sửa, bạn có thể có quá nhiều loại cảnh quay và đã bỏ sót một số cảnh quay khác có thể giúp công việc của họ dễ dàng hơn.

Vì vậy, hãy quay với tư duy chỉnh sửa. Hãy nhớ rằng bạn sẽ cần chỉnh sửa tất cả cảnh quay bạn ghi âm. Điều này có thể giúp bạn đưa ra các quyết định sẽ tiết kiệm cho bạn hàng giờ trong phòng chỉnh sửa.

Có một số chiến lược khác nhau để quay với tư duy chỉnh sửa.

1. Để một khoảng trống ở đầu và cuối mỗi đoạn clip

Điều này có thể ngăn bạn cắt quá gần với một cảnh quay quan trọng.

2. Ghi thêm cảnh quay cho các đoạn phim nhảy cắt

Là một nhà sản xuất, công việc của bạn là ghi lại nhiều hình ảnh phụ để đảm bảo rằng biên tập viên của bạn không bao giờ thiếu hình ảnh. Trong phần chuẩn bị cho diễn viên, chúng tôi đã nói về việc ghi âm kịch bản của bạn theo từng phần ngắn.

Nếu biên tập viên ghép những phần này lại với nhau, khuôn mặt và tay của người đó có thể đột ngột chuyển đổi giữa các đoạn. Điều này được gọi là cắt nhảy.

Hình ảnh phụ thêm có thể giúp che đi những cắt nhảy này để video của bạn trông tự nhiên hơn với người xem. Một cách khác để che đi cắt nhảy là quay với hai camera. Chiến lược này rất hữu ích nếu bạn đang ghi âm một cuộc phỏng vấn mà không có kịch bản.

Nếu bạn dự định quay với hai camera, hãy thử cài đặt như sau:

Đặt Camera A là góc quay truyền thống, thẳng hàng. Sau đó đặt Camera B ở một góc từ 30 đến 45 độ.

Với cài đặt này, biên tập viên có thể chuyển đổi giữa hai góc nhìn này để làm cho cắt ghép trở nên tự nhiên.

Một lưu ý về việc quay phim bằng hai máy ảnh: Biên tập viên của bạn sẽ cần đồng bộ hóa cảnh quay giữa các góc nhìn khác nhau. Để hỗ trợ họ thực hiện điều này, hãy vỗ tay vào tầm nhìn của cả hai máy ảnh ngay trước khi bạn đặt câu hỏi phỏng vấn đầu tiên. Phần mềm chỉnh sửa hiện đại có các tính năng tự động đồng bộ, nhưng tiếng vỗ tay này sẽ giúp bạn ban đầu xếp các đoạn phim.

3. Đánh dấu các đoạn phim hay của bạn

Ngay cả khi bạn đang ghi âm một video theo kịch bản, bạn có thể phải ghi âm một phần 10 lần hoặc nhiều hơn. Đây có thể là rất nhiều cảnh quay cho một biên tập viên để sắp xếp.

Vì vậy, khi người được quay hoàn thành một lượt quay tốt, hãy vẫy tay trước ống kính như trong ví dụ dưới đây. Sau đó, biên tập viên của bạn có thể tìm kiếm dấu hiệu hình ảnh này khi họ xem lại cảnh quay của bạn.

6. Chỉnh sửa video

Giai đoạn này đôi khi chồng chéo với lượt quay video của bạn, nhưng không phải lúc nào cũng vậy. Trong giai đoạn này, bạn sẽ chỉnh sửa một bản thảo sơ bộ của video và gửi nó đi để các bên liên quan xem xét.

Một số video phải trải qua nhiều lượt xem xét chỉnh sửa trước khi ra sản phẩm cuối cùng. Đây cũng là giai đoạn mà đội ngũ thêm hiệu ứng hình ảnh, âm nhạc và thiết kế âm thanh.

Hãy cùng đi qua những bước quan trọng này để chỉnh sửa video của bạn.

Sắp xếp cảnh quay

Việc sắp xếp tệp có thể trở nên nhàm chán. Nhưng đó là điều thiết yếu cho marketing video.

Khi bạn sắp xếp các đoạn video, có một số điều cần ghi nhớ.

Đầu tiên, các file video thường rất lớn, vì vậy rất có thể bạn không muốn lưu trữ chúng trên ổ cứng nội bộ. Bộ nhớ của bạn sẽ nhanh chóng cạn kiệt, và tốc độ xử lý của máy tính sẽ bắt đầu giảm.

Thay vào đó, hãy đầu tư vào một ổ cứng ngoại vi và lưu trữ file dự án của bạn trên ổ cứng này. Phương pháp này cũng giúp dễ dàng hợp tác với các đồng đội vì bạn có thể chia sẻ ổ cứng một cách dễ dàng.

Thứ hai, các chương trình chỉnh sửa video rất cụ thể về nơi bạn lưu trữ các tệp của mình. Nếu bạn không tuân theo cấu trúc tệp gốc, bạn có thể nhận được rất nhiều thông báo lỗi.

Trên ổ cứng ngoại vi của bạn, hãy nghĩ đến việc tạo một thư mục riêng biệt cho mỗi dự án.

Trong thư mục này, sẽ có một tập hợp "thùng" được quy định để lưu trữ video, âm thanh, tài sản thiết kế và nhiều hơn nữa.

Ví dụ, khi bạn nhập đoạn video từ máy quay của mình, đặt nó vào thư mục "video" trên ổ cứng của bạn.

Sau đó tạo một thư mục dự án mẫu mà bạn có thể sao chép và dán cho từng dự án sử dụng hình ảnh dưới đây làm hướng dẫn.

Việc sao lưu các tệp của bạn cũng rất quan trọng. Nếu không có bản sao lưu, bạn sẽ có nguy cơ mất hàng giờ hình ảnh video. Không phải là chuyện hiếm khi các nhà marketing video sử dụng ổ cứng ngoại vi cho công việc hàng ngày, một ổ khác để sao lưu, và một bộ ba sao lưu trên đám mây với Dropbox hoặc Google Drive.

Chỉnh sửa video của bạn

Bạn đã quay xong phần hình ảnh video, giờ đây hãy nói về việc chỉnh sửa.

Việc chỉnh sửa video có thể khá phức tạp. Nhưng có rất nhiều lựa chọn tuyệt vời cho việc chỉnh sửa video dựa trên trình độ kỹ năng, hệ điều hành và ngân sách của bạn, bao gồm cả phần mềm miễn phí và ứng dụng di động. Hãy cùng xem qua một số lựa chọn yêu thích của chúng tôi.

Tầm trung: Apple iMovie

iMovie là phần mềm chỉnh sửa video của Apple. iMovie đơn giản, thân thiện với người dùng, và miễn phí trên tất cả các sản phẩm của Apple. iMovie cho phép bạn tạo và chỉnh sửa video của mình bằng cách cắt ghép các đoạn clip. iMovie cũng giúp bạn dễ dàng thêm:

• Tiêu đề

• Âm nhạc

• Hiệu ứng âm thanh

• Chỉnh sửa màu sắc cơ bản

• Bộ lọc

• Hiệu ứng đặc biệt

Nó cũng có các mẫu hữu ích giúp đơn giản hóa quá trình chỉnh sửa. Nền tảng hỗ trợ các đoạn clip chất lượng cao như video 4K và giúp bạn dễ dàng chia sẻ công việc của mình trực tiếp lên nền tảng lưu trữ video.

Phần mềm này không phổ biến với các chuyên gia, bởi vì nó có quyền truy cập hạn chế vào các tính năng chỉnh sửa và hiệu chỉnh màu sắc nâng cao. Nhưng iMovie là một lựa chọn tốt nếu bạn mới bắt đầu.

Nâng cao: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro là một phần mềm chỉnh sửa video hàng đầu được sử dụng bởi cả dân nghiệp dư và chuyên gia. Với giao diện tùy chỉnh và công cụ chỉnh sửa tiên tiến, nền tảng này là lựa chọn hoàn hảo cho việc chỉnh sửa video.

Premiere giúp bạn dễ dàng hợp tác với các biên tập viên khác, tổ chức tài liệu của bạn, và đồng bộ với các chương trình khác trong bộ Adobe như After Effects và Photoshop. Nền tảng hỗ trợ video chất lượng cao (4K và cao hơn) và bao gồm các công cụ hiệu chỉnh màu sắc nâng cao, tích hợp sẵn giúp nó nổi bật so với phần mềm miễn phí hoặc rẻ hơn như iMovie.

Nhược điểm duy nhất của Premiere là giá cả. Một gói đăng ký sử dụng Premiere Pro CC mới nhất trong một năm khoảng 240 đô la. Nếu bạn mới bắt đầu chỉnh sửa video, bạn có thể muốn thử nghiệm với công cụ ít tốn kém hơn như iMovie hoặc Adobe Premiere Elements trước khi đầu tư vào Premiere Pro. Nếu bạn đang cố gắng quyết định xem phần mềm này có phải là lựa chọn tốt nhất của bạn hay không, bạn có thể xem một số hướng dẫn Adobe Premiere Pro.

Chọn nhạc

Âm nhạc là công cụ mạnh mẽ có thể thay đổi tâm trạng và giai điệu của video của bạn. Âm nhạc phù hợp có thể nâng cao một dự án tại nhà lên thành một nội dung chuyên nghiệp. Âm nhạc và hiệu ứng âm thanh phù hợp có thể giúp giữ sự chú ý của người xem, gợi lên cảm xúc và định rõ phong cách chỉnh sửa tổng thể của bạn.

Thêm âm nhạc vào video marketing của bạn cần nhiều hơn một bước, vì vậy hãy cùng đi qua quá trình này.

1. Đặt ngân sách cho âm nhạc

Trước khi bạn bắt đầu quay phim, hãy đặt ngân sách cho âm nhạc và nghiên cứu về luật bản quyền ở địa phương của bạn. Việc này có thể khó khăn để giải mã, đặc biệt khi bạn đang xử lý nội dung số. Hầu hết âm nhạc không miễn phí. Nếu bạn sử dụng âm nhạc của nghệ sĩ khác mà không có sự cho phép hoặc cấp phép đúng cách, bạn có nguy cơ bị gỡ video và hành động pháp lý.

2. Tìm hiểu khán giả mục tiêu của bạn thích loại nhạc nào

Hãy nghĩ về khán giả của bạn và cảm giác tổng thể mà sản phẩm của bạn đem lại. Trong khi một số video cảm thấy chưa hoàn thiện mà không có âm nhạc nền, những video khác chỉ cần vài giai điệu để kết nối dự án lại. Hãy chú ý đến các video có phong cách tương tự để xem các thương hiệu khác sử dụng âm nhạc như thế nào.

Bạn đang nhắm đến một lượng khán giả nhỏ sẽ đánh giá cao bản track hip-hop mới nhất, hay bạn cần một cái gì đó sẽ thu hút nhiều đối tượng? Bạn đang tạo một hướng dẫn thực tế hay tổng hợp sự kiện sôi động? Hãy chắc chắn rằng bạn chọn âm nhạc phù hợp với kỳ vọng của khán giả.

3. Quyết định bạn cần loại nhạc và hiệu ứng âm thanh nào

Tiếp theo, hãy suy nghĩ về mục đích của âm nhạc. Bạn cần âm nhạc nền hay một thứ gì đó có ảnh hưởng thực sự? Bạn có đang lồng tiếng hay nói trong video không? Nếu có, đừng để âm nhạc cản trở nội dung của bạn. Đôi khi, những bản nhạc tốt nhất chính là những bản nhạc bạn không nhớ gì cả.

Cuối cùng, quyết định xem bạn có muốn thêm âm nhạc mở đầu và kết thúc hay không. Âm nhạc mở đầu và kết thúc có thể làm cho nội dung của bạn trở thành một chủ đề. Đây là lựa chọn tuyệt vời nếu bạn không cần âm nhạc xuyên suốt video của mình.

Âm nhạc ở hai đầu video có thể giúp thiết lập giai điệu cho video của bạn, tự nhiên chia nội dung của bạn thành các chương, và để lại cảm giác cho người xem rằng họ đã có một trải nghiệm hoàn chỉnh.

Nếu bạn đang tìm kiếm âm nhạc cho video của mình, bạn có một vài lựa chọn. Bạn có thể trả tiền cho một nhà soạn nhạc để tạo ra một bản nhạc gốc, nhưng hầu hết marketing video sử dụng nhạc sẵn có royalty-free music.

Royalty-free songs không miễn phí; chúng là các bản nhạc chất lượng có sẵn với một khoản phí cố định. Điều này có nghĩa bạn không cần phải lo lắng về việc trả thêm các khoản phí cấp phép hay tiền bản quyền trong tương lai. Các trang web tốt để tìm kiếm nhạc không tốn bản quyền gồm YouTube, Pond5, PremiumBeat.

4. Chọn đúng bài hát

Sau khi bạn biết loại nhạc mình cần và nơi lấy nó, đã đến lúc bắt đầu phân tích các bài hát tiềm năng.

Hãy xem xét nhịp độ của bài hát. Các bài hát có tiết tấu ổn định rất dễ thay đổi để phù hợp với phong cách video của bạn.

Cố gắng chọn những bài hát đơn giản, dễ lặp lại. Và hãy suy nghĩ xem liệu nhạc không lời hay thứ gì đó có mẫu kỹ thuật số là tốt nhất cho khán giả của bạn. Bài hát sai có thể khiến video của bạn trở nên thiếu chuyên nghiệp và lỗi thời.

Ghi lại giọng nói của bạn

Sau khi bạn có cảnh quay video và âm nhạc, đã đến lúc ghi giọng nói.

Lồng tiếng là lời tường thuật không được ai đó nói trên máy quay. Thuyết minh là một công cụ hiệu quả có thể giúp nội dung của bạn trở nên dễ hiểu, giàu cảm xúc và trôi chảy hơn.

Bạn không cần phải thuê chuyên gia để thu âm giọng hát hay. Dưới đây là một số mẹo để thu âm thanh với ngân sách tiết kiệm.

Nếu bạn không thể đến studio chuyên nghiệp, hãy cố gắng chọn một căn phòng yên tĩnh, tránh xa những âm thanh gây mất tập trung như còi báo động, cửa đóng mở và tiếng người nói chuyện điện thoại.

Hãy thử đọc to kịch bản của bạn trong không gian và chú ý đến âm thanh của căn phòng. Giọng nói của bạn có vang vọng hoặc bị bóp nghẹt không? Nếu vậy, hãy cân nhắc việc bố trí ở một không gian khác hoặc thêm đồ đạc để lấp đầy căn phòng.

Luyện đọc trước khi ghi âm

Đọc qua kịch bản của bạn một vài lần và ghi chú về bất kỳ đoạn tạm dừng, chuyển tiếp và từ khó nào.

Chúng tôi khuyên bạn nên đọc kịch bản vài lần, đặc biệt là những đoạn đầu, để đảm bảo giọng của bạn đã được hâm nóng đầy đủ.

Bạn cũng nên đầu tư vào một đôi tai nghe tốt vì chúng giúp dễ dàng nghe thấy lỗi trong quá trình ghi âm. Ví dụ, nếu bạn nghe thấy tiếng nổ hoặc tiếng rít, hãy thử đứng xa micro hơn hoặc đầu tư vào một bộ lọc.

Ghi âm, kiểm tra và lắng nghe

Bạn nghĩ bạn có thể ghi âm hoàn hảo trong một lần duy nhất? Ngay cả những diễn viên lồng tiếng chuyên nghiệp cũng có thể cần 10 lần hoặc hơn thế nữa để ghi âm. Nghe có vẻ nhiều, nhưng việc thu âm lại dễ dàng hơn rất nhiều so với việc cố gắng sửa chữa trong quá trình chỉnh sửa.

Trong ngày bạn dự định ghi âm, hãy tránh mặc những loại quần áo hoặc trang sức gây ra tiếng ồn. Ngoài ra, sử dụng giá đỡ, laptop, hoặc máy đọc bản tin trong quá trình ghi âm để bạn không phải lục lọi qua kịch bản đã in.

Hãy nhớ thư giãn, đọc chậm, dừng lại và nghỉ ngơi trong khi ghi âm lồng tiếng. Đôi khi tất cả những gì bạn cần chỉ là một ngụm nước để trở lại đúng hướng.

Bạn đã sẵn sàng để xuất bản video của mình. Bạn đã quay phim, chỉnh sửa lại và thêm âm thanh. Giờ đây là lúc để xuất video và đưa nó lên mạng để khán giả của bạn có thể bắt đầu xem, chia sẻ và tương tác với nó.

Bây giờ là lúc đăng video của bạn.

7. Tải video của bạn lên

Video của bạn đã sẵn sàng, nhưng bạn cần nhiều hơn một video xuất sắc để thu hút sự chú ý của hoạt động marketing video của mình. Mỗi nền tảng lưu trữ video sẽ có những yêu cầu hơi khác nhau nhưng hãy cùng nói về một số điều bạn nên biết trước khi tải video đầu tiên lên.

Định dạng tệp video

Có nhiều định dạng dành cho video và bạn muốn chắc chắn rằng nền tảng yêu thích của bạn hỗ trợ định dạng bạn chọn. Đây là một số định dạng phổ biến được hầu hết các nền tảng chấp nhận:

• MP4

• MOV

• WMV

• AVI

• FLV

Các định dạng khác cho video bao gồm:

• MPEG4

• MPEG PS

• 3GPP

• WebM

• DNxHR

• ProRes

• CineForm

• HEVC (h265)

Sau khi bạn xuất video của mình trong định dạng phù hợp để tải lên, có một số phần bổ sung bạn có thể thêm vào video tải lên của mình sẽ giúp khán giả của bạn dễ dàng tìm thấy video của bạn một cách tự nhiên trên các nền tảng như YouTube.

Chèn chữ

Bạn sẽ muốn có dòng tiêu đề bắt mắt và phần mô tả cho video của mình. Mô tả của bạn có thể dài tối đa 5000 ký tự và từ khóa trong tiêu đề cũng như mô tả có thể giúp khán giả tìm thấy video của bạn dễ dàng hơn.

Tiện ích trực quan

Thiết kế hình thu nhỏ video bắt mắt. Bạn cũng có thể thiết kế và thêm màn hình kết thúc và thẻ độc đáo để tăng mức độ tương tác với video.

Phụ đề chi tiết

Một số nền tảng cho phép bạn thêm phụ đề cho video của mình. Có nhiều công cụ tạo phụ đề miễn phí mà bạn có thể sử dụng để tạo phụ đề giúp hoạt động marketing video của bạn dễ tiếp cận hơn. Khi tải lên, bạn chỉ cần chọn ngôn ngữ và tải tệp của mình lên.

=> Bạn có thể xem toàn bộ nội dung chi tiết của bài viết  tại đây  để hiểu rõ hơn nhé.